来自地狱的画家，来自地狱的画家是谁

Envy音乐：Blue Stone - Worlds Apart

济斯瓦夫·贝克辛斯基

Zdzisław Beksiński

黑暗大师、波兰超现实末世画家

摄影师与雕刻创作者

擅长空想艺术

1929年2月24日－2005年2月21日

从我的画里，你看到了什么？也许你看到了自己心中的恐惧。

艺术，有时是一面镜子。帮你照出和找出自己不曾意识到的内心遭遇过的黑暗和创伤。——罗钰灵

人们称我为“地狱画家”。我的绘画中，似乎总是弥漫着一种难以用言语形容的死亡气息，各种墓碑更是我画作中经常出现的元素。

也许你以为我的画，全都是那些令人想要逃的“死亡”主题。其实，我的画里也有过宁静和充满诗意的一面，典型乌托邦式的超现实主义画风。

1929年2月24日，我出生于波兰南方的山诺克。我的童年在战争中度过。从小并没有接受过正规的美术教育，完全是自学成才。

之后我毕业于克拉科夫理工学院，并在1952年获得了建筑工程硕士文凭，虽然看起来，我偏重于理工科思维。但实际上，你们可以看出我的感性思维和形象思维更加丰富。

我在工地作为监管人员工作了一段时间后，发现自己对这个工作并不喜欢，反而对艺术开始产生兴趣，于是开始我以灰泥、金属与电线等工地的材料从事雕刻创作。

在这段时期，我也对蒙太奇摄影、雕刻和绘画产生了兴趣。我的摄影作品，则以光线特别去强调脸部的皱褶、荒凉的风景与表面粗糙的静物，这些主题往后也出现在我的绘画中。

此时的创作已带有悲凄与不安的氛围，像是脸孔被撕裂的玩偶、脸孔被抹去或以缠绕着的绷带所掩盖的人像。

之后我专注在绘画上，我初期从事抽象主义的创作，虽然我在1960年代的作品，看起来明显受到超现实主义的启发。

我通常在自己准备的硬纤维板上画油画，也尝试过使用丙乙烯颜料作画。

不喜欢安静的我，作画时总会听听古典音乐。我的很多灵感大多来源于音乐。同时，也受到文学和电影的影响。

当然，除了喜欢听古典音乐外，我也很喜欢听摇滚乐。挪威的著名基督黑金属乐队 Antestor，在他们的专辑 Omen 中就使用了我的画作为专辑封面。

虽然我的作品阴暗恐怖，但我本人却相当风趣并富有幽默感，同时有点儿内向，人们很难把我跟那些地狱场景的画作联想在一起。

我通常会避免出席公开场合，譬如画展的开幕仪式。我不参观博物馆，不关注艺术圈趋势，也没有特别欣赏任何伟大的艺术家。

我觉得自己的作品没有任何意义，所以它们中的绝大多数没有名字。我想让观众按照自己的意愿去理解每一件作品。

1958年的一天晚上，我走在路上，被一辆飞驰而来的汽车撞倒在地，倒在血泊中的我，脑海中最后一个画面是那个司机焦急的脸，别的就再没印象了……

这次的严重车祸，让我的心脏甚至一度停止了跳动，足足骤停了7分钟。

生老病死是每个人都无法抗拒的自然规律。对于死后的世界，从古至今很多人都认为，死后的归属会按照生前的所作所为而有所不同，那里有天堂和地狱之分，也有转世轮回之说。

不过幸运的是，在医生的抢救之下，我总算是从死神的手里夺回了我的生命，不过还是昏迷了好久之后才醒过来。

逐渐恢复意识的我，跟妻子描述，我见到了死后的世界。妻子问我是看到了天堂吗？我摇摇头。

康复后的我想用手中的笔将当时看到的那个世界画下来，我的画作里无形地透出一股诡异的气息。

我很喜欢在自己的作品中描绘一些损毁严重的建筑物，给人的感觉就像地狱一般，还有一种无脸的人形生物也是画作的主角，看上去令人毛骨悚然。

加上我作品的色调，更是让人觉得恐怖和压抑。我的画都是在表现死亡，我对此的解释是人们大多害怕死亡，但是我不怕（虽然并非真的如此），因为我经历过。

对于我来说，相比那次可怕的车祸。我幼年的经历更是让自己用一生都无法治愈的伤痛。

文章开头提到，在我还很小的时候就面临着战争的威胁，纳粹在我家乡的恶行，更是留下了难以磨灭的心理阴影。

并不是每个人都能欣赏我的作品，很多人看过我的画作之后觉得，这仿佛就是一座地狱与现实的桥梁，甚至可以将人们的灵魂带到地狱转一圈。

画里有生命存在，却分不出是人还是鬼，虽然有房子、有天空、有汽车，但似乎又全部变了模样。

都说不幸的人生要用一生去治愈童年，我应该就是这种人。

在本该最无忧无虑的童年，我经历的是大屠杀、毒气室还有万人坑，这样恐怖黑暗的记忆就一直缠绕在我的脑海深处，让我长大之后也无法释怀。

所以，我讨厌其他人对自己作品的含义做单纯肤浅的解读。在大众眼里，我的作品总是有着令人不安且沉重悲伤的超现实氛围。

我觉得绘画本身，就是无法用理性的角度进行决断的。绘画是让人的内心感受到了什么，而不单单只是眼睛所看到的。

1977年，我在自家的后院焚毁了几张自己的作品，没有留下任何相关的文件或样品。我觉得这些作品太过个人化，因此我不希望别人看到这些作品。

后来，举家移居华沙，我的画展在祖国波兰及欧洲其他地区相继开办，同时，得力于好友的协助并获得意想不到的巨大成功。所有的画作一售而空，我也成为了波兰当代艺术的领军人物。

随后，我的作品在法国越来越受欢迎。西欧、美国、日本亦相继出现迷恋我的“末日作品”的大量狂热拥趸。但我本人极少参加此类活动。

到后期，我则慢慢地朝着抽象风格转变。在我离世那天，也就是2005年2月21日，我还创作了一幅未完成的画。

说起来，我的创作主要有两个时期，第一个时期的作品普遍被认为含有表现主义色彩，以风格强烈的“空想写实”架构出超现实、末世般的烦忧场景。第二个时期风格更为抽象，以形式主义为主要特征。

后来，我的摄影作品首次获得艺术界的赞誉，拍摄的多是一些人物头像，与其他人不同的是：我着力表现的竟是些起皱的皮肤、缠绕的绷带、残破翻卷的树皮……

我这种对事物表皮特殊质感的迷恋，在后来的其他绘画作品中，观画者很容易感受得到。

上世纪80年代期间，我的作品风格开始转型。从90年代早期开始，抛弃了早期作品的宏大场面，更加关注个体事物。

1990年，我发现了电脑，互联网，数位摄影与数位影像后制；直到我去世之前，数位影像变成我主要的创作媒材。

我所追求的是极度简化的背景，同时以自然中所没有的光影来绘制大幅变型的人体。这样的画让人一眼就明白，这是我的创作。

接下来的时光，对我个人而言是一段异常艰难的时期。我的妻子于1998年去世。

一年之后，也就是1999年的圣诞夜，我的儿子汤玛斯——知名的电台广播员、音乐评论与电影翻译工作者自杀身亡，而发现儿子尸体的正是我自己本人。

对于儿子的死，我一直无法平复过来，我在家里的墙上钉了一封信给我的朋友交代后事。

2002年我在最后一次艺术作品展览中，曾这样说道：“我们都将面临死亡，我也不例外。我个人更害怕死亡的过程而非死亡本身。我最害怕的，不是死亡的虚无，而是死亡所带来的疼痛。”

人生的最后，我似乎注定要死于非命……

2005年2月21日，在即将76岁生日的前两天，我在华沙的公寓被人杀害。

我的尸体在自己家中被发现，身上共有17处被刺的伤口，鉴定后发现其中有两个致命伤口令我丧命。

不久之后，警方逮捕嫌疑人罗伯·库贝克与他的同伙。罗伯只有十来岁，是我一位画家好友的儿子。

随后罗伯在审判中认罪行凶，由华沙法院于2006年11月9日判25年监禁，同谋卢卡斯被判5年。在死前，我曾拒绝借钱给罗伯。

波兰的山诺克有一间我的艺术馆，由Belvedere艺廊的拥有者营运。同时他也经营我的官方网站，上面展示我的作品，并有销售服务。

2006年，我位于琴斯托霍瓦城市艺廊的贝克辛斯基博物馆开幕，里面收集了170多张画作，全部来自别人的私人收藏。

对于死亡，不管死后将面临着什么，都不用恐惧，因为这会是未来无法选择的结果。比起考虑这些不着边际的事，不如想想怎么有意义地度过现在的人生，这才更重要，不是吗？

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